ドイツ音楽旅行-05

ベルリンフィルのジルベスターコンサート
いよいよ今回の旅のメインイベントであるベルリンフィルのジルベスターコンサートの日が来ました。簡単には取れないと言われているチケットがなんど2週間前にベルリンフィルのweb siteから購入できました。同じプログラムのコンサートはこの時期に3回行われるのですが、当然この日はアップチャージされており、良い席だったので€244とかなり割高でした。でも、こんなチャンスはもう二度とないかもしれないと思い、残り数席の中の一つをクリックしました。観客の一割くらいは日本人だったような気がします。e-ticketが普及しているはずのドイツですが、この日は劇場のボックスオフィスで紙のチケットを受け取り、入場しました。チケットのデザインもカッコイイです。前回ベルリンフィルを聞いたのは2年前のパリでしたがその時の印象は一言で「完全無欠」。まるでCDを聞いているかのような演奏でした。今回はどんな演奏を聞けるのでしょうか。

モーツァルト　ピアノ協奏曲第23番K.488
この日のゲストはピアニストのメヘナム･プレスラー。今回初めて聴いたピアニストです。91歳という高齢で昨年のラン・ランとは対照的です。とても柔らかい音色でテンポも自由に動くのが印象的でした。フランスっぽい感じかな。タッチが弱いのでダイナミックレンジは狭いのですが優しさに溢れた演奏でした。

Dance Music
モーツァルトのピアノ協奏曲以外はオーケストラによる舞曲が数曲演奏され、フランス、チェコ、ドイツ、ハンガリー、アルメニアといったヨーロッパとその周辺の舞曲は多彩な響きを聴かせてくれました。リズムが前面に出たきらびやかでゴージャスなサウンドが次々と押し寄せてきます。ベルリンフィルのアンサンブルは完璧だ！ホントに上手い！

終演後、ホールの外にでるともうベルリン名物の大晦日の爆竹が鳴り始めています。
小雨煙るベルリンの街はとても幻想的で楽しい大晦日でした。

ドイツ音楽旅行-04

ライプツィヒの第九

年末にベートーヴェンの第九を演奏するのは日本独特らしいのですが、ドイツではライプツィヒのゲヴァントハウス管弦楽団のみが年末に演奏するみたいです。とてもキビキビした演奏で日本の年末の第九（?）とはすこし趣が違いました。ちょっと盛り上がりに欠けるかなぁ。

ライプツィヒ中央駅での"a little help"

ベルリンへ帰る列車は予約してあるので切符に書いてあるプラットホームで列車の到着を待ちます。ヨーロッパ最大の駅だそうです。確かに大きです。しばらくするとドイツ語のアナウンスが聞こえてきますが、意味はよく分かりません。でも何となく私が乗る列車のことのようなので、ホームにある小さな電光掲示板を見ると何やら通常とは違うメッセージが流れています。慌ててスマホのネット翻訳で調べると「15分の遅れ」　だとわかりホとしました。そして珍しくホームにコーヒーの自販機があったので飲みながら待つことにしました。しかし到着予定の時間になっても列車はきません。気がつけばホームには私しかいません。おかしいと思いもう一度電光掲示板を見ると「heute  gleis 8」みたいな掲示が流れています。私のチケットには「platform12」と書かれています。

私が一人で困っていると少し離れたところにいた除雪作業員が近づいてきました。私は自分のチケットを指し、恐る恐る「Where is my train?」と訊ねました。その作業員は黙ったままポケットからボールペンを取り出し、私のチケットの「12」を二重線で消して「8」と書いてくれました。私はやっと状況が理解でき、お礼を言うと8番ホームへ走りました。8番ホームではちょうど列車のドアが開き乗客が降りてきたところで間一髪間に合いました。蛍光色の反射帯のついた防寒着を着たその作業員は終始無表情でしたが肝っ玉母さんのような女性でした。旅先で受ける"a little help"は心に沁みます。

ドイツ音楽旅行-03

ベルリン国立歌劇場

ベルリンに到着した日の夜にモーツァルトの『魔笛』を聴きに行きました。でも、全く印象に残っていません。写真も撮りませんでした。ミュンヘンから7時間近い列車の長旅で疲れていました。第一幕だけで帰ろうかと思ったほどでした。劇場も本来の劇場が改装中のため、シラー劇場での公演です。この劇場が市民ホールみたいで全く雰囲気がありません。舞台セットも中学校の学芸会みたいでした。しかし、楽しめなかったのは私だけで他の観客は大いに楽しんでいた様子です。年末に家族で楽しむには絶好のプログラムなのでしょう。ドイツ語のオペラであり、モーツァルトなのですから、ドイツ人にとって楽しくないはずがありません。私は完全にアウェイだったのです。

ベルリンドイツオペラ

このオペラハウスでも『魔笛』を観ました。この日は体調もよく、やっと楽しめました。演出も現代的で理解しやすい公演でした。先のベルリン国立歌劇場がドメスティックな印象に対し、ベルリンドイツオペラはインターナショナルな印象で私にはこちからの方が好みかな。

ドイツ音楽旅行-02

Le Meridien Park Hotel
フランクフルトのメリディアンは初日と最終日に泊まったのですが素晴らしいホテルでした。wifiが繋がらないとフロントに電話したらわざわざ部屋に来て設定してくれたり、フランクフルト中央駅まで荷物を運んでくれたり、部屋をアップグレードしてくれたり、チップを渡したら「ありがとう、おおきに」なんて言うし。

フランクフルト中央駅
ドイツの長距離列車は予め出発ホームが決まっていて、印刷された時刻表に番線が書いてあります。フランスとは違うんだなぁと妙に納得。黄色い紙に小さい文字で全ての列車が時刻順に記載してあります。ドイツらしいきっちりとしたシステムですが、実はこのことが後日ライプツィヒで裏目に出ることになります。

バイエルン国立歌劇場　
クリスマスの余韻が残る雨上がりのミュンヘンの街を歩いて劇場に到着です。
いかにもオペラハウスといった佇まいです。終演後劇場を一歩でたら一面雪景色で驚いたのと同時に歩くのが躊躇われましたがドイツ人は平気な顔して歩き出します。私も意を決して歩き出すとすべりやすい革靴なのに普通に歩けます。東京とは違い雪がサラサラしてしるので全く滑りませんでした。
ドイツ最初のオペラはビゼーの「カルメン」。子供の頃に観た映画「がんばれ！　ベアーズ」の中でふんだんに使われていたので大好きな音楽ですが、オペラとして観るのは初めてです。

インテリアも素敵です。今回は4つのオペラハウスを訪れましたが、個人的にはバイエルンが一番良かったです。建築としても素晴らしいし、運営・プログラム・演出・歌手陣にもインターナショナルな方向性が感じられて素直に聴けました。日本人のソプラノ中村恵理さんを聴くことができたのが何よりも良かったです。

ドイツ音楽旅行-01

ドイツへ
ANAのマイレージプログラムが4月から変更されてファーストクラスの特典航空券の必要マイルが1.5倍くらいになるため、11月にダメ元で年末のフライトの予約を入れました。12月に入り「やはり無理かな」と諦めていたら「お座席の用意ができました」メールが届いてびっくり。やっぱりANA大好き。
今回は羽田のANA SUITE LOUNGE　を利用できました。クリスマスのフライトだったのでレセプションもサンタ帽を被っていました。ANAカラーのブルーなのが可愛いかったなぁ。

ラウンジはガラガラでした。やはりビジネスラウンジよりもゆったりしていてゴージャス感があります。

普段お酒は飲まないのですが、今回は記念にKRUGを頂きました。素晴らしく美味しいシャンパンです。テーブルにうっすらと映っているのがサーブして頂いたチーフパーサー。とっても美人で降りる時にメッセージカードを頂いて感激。私のハートはすっかり鷲掴みされました。

前菜はキャビア、メインは魚料理をチョイス。食事中のワインを積極的に勧めてこなかったのは私がお酒を飲まないことを知っていたのかな。過去のフライトではお酒を断っていたから。いづれにせよ、嬉しい気遣いです。

ゴーストライター

　佐村河内氏の作品はゴーストライターによるものであることが報道された。本人も認めているようなので事実なのであろう。明日にはそのゴーストライター氏による会見も行われるようだ。ランス・アームストロングの件、猪瀬直樹元東京都知事の件、そして今回の件。私もすっかり焼きが回ってしまったようだ。願わくばゴーストライター氏のこれらの音楽への思いやランスのガン撲滅運動への想いや猪瀬直樹氏の都政へ賭ける想いだけは本当であってほしい。
　それにしても今日はとても寒い一日だった。

ピアノ練習 備忘録-10

　先述の『ピアニストならだれでも知っておきたい「からだ」のこと』を読みながらスケール練習。
今日の時点で掴んだ新たなボディ・マッピング

1. 肘から指先までを使ってアーチを造る。中手骨がキーストーンであり、アーチを崩さないために、手首（中手骨）の高さは一定に保つ。これまでは手首から先のみでアーチを作ろうとしていたため手首が上下してしまい不安定であった。
2. 小指と前腕とは直線上にあるイメージで小指主導を意識する。これまでは親指と前腕が直線上にあったため手首の回転がしづらかった。
3. 指は手首から生えているイメージを持つ。

ピアノ練習 備忘録-09

　いろいろな弾き方を試しながらスケール練習を続けているが、結局のところ、どのようにして体（指+手+腕+肩+体全体）を使うかに行き着く。ボディ・マッピングという概念があるらしく、早速本を購入してみた。これは面白い。ヒントになりそうなことがたくさん書かれている。

人生の中で最も音楽にあふれた時間

　この先数年間は自分の人生のなかで最も音楽へ近づく時間にしたい。去年は助走期間でまずまずだったから、今年は自信を持ってスタートの年にしたい。自分の干支だし。いままでも音楽に取り組んでいた時期はあったけど、常に他のことが気になって音楽に集中できなかった。今は違う。今年はたくさんのコンサートへ行って生の演奏を聴きたい。ピアノもただ「弾けるようになるための練習」ではなく、「曲を理解した上で弾けるようになる」を目指す。とはいっても一日に音楽に割ける時間はせいぜい30分～1時間程度。それでもこの「音楽の時間」は至福の時だ。

年越しBeethoven

昨日から年越しでベートーヴェンのシンフォニー全曲演奏会に行ってきました。
炎のマエストロ小林研一郎指揮+岩城宏之メモリアル・オーケストラは気迫のこもった演奏を聴かせてくれて、第九が終わった後はホール全体でスタンディングオベーション。ベートーヴェンも凄いけど、小林さんも凄いなぁ。多分、今日本で聞ける最高の演奏だったと思います。作曲家の三枝さんのお話も楽しくベートーヴェンに対する理解も深まりました。N響の篠崎さんは日本の「ザ・コンサートマスター」という貫禄と存在感を発揮してました。ソプラノの森麻季さんがべっぴんすぎて最後の20分は彼女ばかり見てました。
全身を耳にして素晴らしい音楽に浸りきった数時間はあっという間でした。
次回も是非、聴きに行きたいです。

終演後、ホールのホワイエでアンコール

クリスマスの約束 2013

今年も小田和正の「クリスマスの約束」
吉田拓郎や桜井和寿など大物ゲストが出てきて驚いた。
「落陽」を久しぶりに聴いた。改めて良い詞だと思う。
若い頃に比べて良い意味で音楽の聞こえ方がだいぶ変化してきている気がする。以前は自分の好きな音ばかりを探しながら聴いていたけど、今はもっと自然に聴けてる感じ。この感覚はもっと追求したい。

亡き王女のためのパヴァーヌ

　このブログを始めてから一年が経ちました。自分の音楽への思いを書き記しておきたくて始めたのですが、新しい発見が次々とあり、実りの多い一年でした。

J.S.BACHのロ短調ミサ
ウィーンとプラハで観たオペラ
佐村河内　守という作曲家とその音楽
ルルドで聞いたロウソク行列の賛美歌
パリで聴いたモーツァルト
などなど。

これらの音楽が私が音楽に求めていたのはある種の祈りだったということに気づかせてくれ、もう一度ピアノを弾く気持ちになったことは大きな変化です。

今まではJ.S.BACHの曲ばかり好んで弾いていましたが、来年は他の作曲家の作品にも取り組むつもり。なぜかラヴェルの『亡き王女のためのパヴァーヌ』に惹かれ始めています。こういうゆったりしたテンポで表現力を必要とする曲は初めてなので一体どうなるんだろう?おフランスな響きも新鮮でちょっとドキドキします。

佐村河内 守 交響曲第1番 HIROSHIMA

　3月に放送されたNHKスペシャルで知った作曲家　佐村河内守さんの交響曲第一番HIROSHIMAを池袋の東京芸術劇場へ聴きに行きました。私より3歳年上のこの作曲家は2001年から2003年にかけてこの曲を作曲したそうです。多くの困難を抱えながら一人闇の中に留まり、ひたすら真実の音を探し求めながらこの交響曲は完成しました。私はこの一年間CDで何度もこの交響曲を聞いてきましたが、ひとつひとつの音に込められた思いの深さを実際の演奏を聴いて改めて感じることができました。この交響曲を聴くと『祈ることと音楽は同じである』という思いを感じます。言葉や音楽はコミュニケーションや表現の手段としてではなく『祈りの発露』として誕生してきたのではないかと考え始めています。

ピアノ練習 備忘録-08

　怖いくらいにスケールの練習が順調にすすんでいる。以前はいくら練習しても変化がなかったのに、今回は弾き方を変えると音が変わる。左手の癖も修正できそうだ。ちょっと信じられない。
　次に取り組む課題は『譜読み』。　苦手なんだよね。これも今回こそは克服するぞ。

ピアノ練習 備忘録-07

　今日は上半身の使い方を意識した。体の軸を垂直にしてお尻で体重を感じる。腕は肩からぶら下がっている感じかな。脱力している。この状態で必要最低限の指の力で鍵盤を押し下げる。鍵盤が底を打った瞬間の反力を腕全体で感じる。毎回、新しい発見があって楽しい。

ピアノ練習 備忘録-06

　今日は下降スケールを一息で弾く練習。たくさん息を吸って少しずつ吐きながら弾く。結構苦しい。左手の②③の指と右手の④③のタイミングを合わせることにも注意する。手首の位置はやや高めで。

ピアノ練習 備忘録-05

　今日もスケール練習を20分。今日は肘の使い方を意識して弾いた。鍵盤が底をついた瞬間を肘で感じるように心がけてみた。かなりいい感じ。『指が回る』とはこのことかと。

ピアノ練習 備忘録-04

　引き続きスケールの練習。左手親指のくせを修正する方法を模索しながら弾く。だいぶ安定して弾けるようになってきている。とにかく脱力する。手を固くしない。指は上げないで軽く曲げる。これらを意識しながら耳と指先に神経を集中させて弾く。

ピアノ練習 備忘録-03

 左手の感覚はかなり良くなってきていると思う。とにかく今はいろんな弾き方を試してみることにする。左手は右手にくらべ鍵盤の奥の方を弾いてしまう癖があるようだ。

ピアノ練習 備忘録-02

　今まで左手の下降スケールが苦手だった。速く弾こうとすると親指が暴れて上手く弾けなくて限界を感じていた。すこしだけど光明が見えてきた気がする。今回こそ克服して綺麗なレガートでスケールを弾けるようになりたい。