学生の頃、音楽と建築を結びつけて捉えることはできないだろうかと考えていた。当時は知識も経験もなかったので、具体的なアイデアは浮かばなかったけど、最近はいろいろ思いつくことがある。
音楽にも建築にも「形式」という概念があるが、そもそも形式とは何かを考えていた時、ふと気づいた。
「形式とは終わること」
永遠につづく音楽には形式があるとは言えないし、無限に大きい建築には形式があるとは言えないだろう。バロック以前の古い音楽を聞いていると、形式感が希薄でいつ終わるのかが全く分からない。即興演奏や現場制作を離れて、音楽や建築が紙の上で構想されるようになった時、形式が進化したのではないか。
2013年1月15日火曜日
2013年1月10日木曜日
Kyrie
年末に買い込んだ中世~バロックのCDを片っ端から聞いているのだが、ここに来て先に進めなくなった。なぜならば、
バッハの「ロ短調ミサ」が素晴らしいすぎて、何度も繰り返し聞いてしまうため。
ミサ曲は色々な作曲家が遺しているが、構成や歌詞はあらかじめ決められており、「通常文」とされる部分はどの作曲家の曲でも同じ歌詞であることを先述の『中世・ルネサンスの音楽』により知った。半信半疑で手元にあるミサ曲のCDを調べてみると確かに同じである。
通常分とは
1 Kyrie(あわれみの賛歌)
2 Gloia(栄光の賛歌)
3 Credo(信仰宣言)
4 Sanctus(感謝の賛歌)
5 Agnus Dei (平和の賛歌)
であり、ロ短調ミサもこの通りである。
私は作曲家が聖書の詩篇から自由に選んで曲をつけていると思っていたので、意外であり、驚き、そして、納得した。
ロ短調ミサは前奏なしの合唱から急に始まるのが鮮烈であり、神の名を呼ぶ心の叫びのようである。
Kyrie Kyrie Kyrie eleison
(主よ、主よ、主よ、あわれみたまえ)
バッハの「ロ短調ミサ」が素晴らしいすぎて、何度も繰り返し聞いてしまうため。
ミサ曲は色々な作曲家が遺しているが、構成や歌詞はあらかじめ決められており、「通常文」とされる部分はどの作曲家の曲でも同じ歌詞であることを先述の『中世・ルネサンスの音楽』により知った。半信半疑で手元にあるミサ曲のCDを調べてみると確かに同じである。
通常分とは
1 Kyrie(あわれみの賛歌)
2 Gloia(栄光の賛歌)
3 Credo(信仰宣言)
4 Sanctus(感謝の賛歌)
5 Agnus Dei (平和の賛歌)
であり、ロ短調ミサもこの通りである。
私は作曲家が聖書の詩篇から自由に選んで曲をつけていると思っていたので、意外であり、驚き、そして、納得した。
ロ短調ミサは前奏なしの合唱から急に始まるのが鮮烈であり、神の名を呼ぶ心の叫びのようである。
Kyrie Kyrie Kyrie eleison
(主よ、主よ、主よ、あわれみたまえ)
2013年1月9日水曜日
音楽の深い森
皆川達夫著 『中世・ルネサンスの音楽』を読むにつれ、音楽の深淵を覗き見る畏怖の念を抱く。
あらゆる想像力を総動員して、しばらくこの深い森を歩きつづけることにしたい。
「歌うことは祈ること、祈ることは歌うこと」
人が歌うことの意味をこれほど端的に示すものはない。
あまりに根源的な問いへの回答を突然提示され、こちらが動揺してしまうほどだ。
あらゆる想像力を総動員して、しばらくこの深い森を歩きつづけることにしたい。
「歌うことは祈ること、祈ることは歌うこと」
人が歌うことの意味をこれほど端的に示すものはない。
あまりに根源的な問いへの回答を突然提示され、こちらが動揺してしまうほどだ。
2012年12月27日木曜日
2012年12月17日月曜日
the little drummer boy
その時のことは今でも覚えている。高校生だった私はクリスマスが近づいたある日、受験勉強しながらFMラジオを聴いていた。
「それでは最後に、ビング・クロスビーとデビッド・ボウイの『the little drummer boy/peace on earth』をお送りします。」
そして、この曲が流れた。
この二人の組み合わせが意外だったが、一度聞いただけで大好きになった。それ以来、ジョン・レノンの『happy Xmas(war is over)』とともに定番クリスマスソングとして聴き続けている。
最近はケルティック・ウーマンのが気に入っている。イントロがグレゴリオ聖歌みたいでカッコイイ。
「それでは最後に、ビング・クロスビーとデビッド・ボウイの『the little drummer boy/peace on earth』をお送りします。」
そして、この曲が流れた。
この二人の組み合わせが意外だったが、一度聞いただけで大好きになった。それ以来、ジョン・レノンの『happy Xmas(war is over)』とともに定番クリスマスソングとして聴き続けている。
最近はケルティック・ウーマンのが気に入っている。イントロがグレゴリオ聖歌みたいでカッコイイ。
日本には子供と大人が一緒に楽しめる良質なポップスが少ない気がする。残念だ。
2012年12月16日日曜日
プロローグ
小学生の4、5年生の時、ベートーヴェンの第九のLPを親にねだって買って貰った。もう手元にはないが、ヴァーツラフ・ノイマン指揮のチェコ・フィルだった。帯には「世界初PCM録音」 とあったと記憶している。新しい時代の到来を予感させるコピーだった。文字通り磨り減るまで聞いた。
中学生の頃、ソニーからウォークマンが発売され、音楽を外へ連れ出せることに興奮したことを覚えている。
高校時代にCDが発売され、やがてアナログ盤はCDに置き換わってゆくことになる。この頃から音楽はヘッドフォンで聴くものとなり、スピーカーの前で音楽に向かい合うことは少なくなった。
今や名刺サイズのウォークマンでMP3の音楽を聞くのが当たり前になった。音質もバッチリだ。
しかし、本当にこれで良いのだろうか。便利さや手軽さと引き換えに何かを見失っているような気がする。人生は短い。折り返し地点はもう過ぎたはずだ。今までたくさんの勇気と感動を与えてくれた音楽にこれからはもっと真面目に向き合いたい。
ただ聞くだけの音楽であってはならない。そこから何を受け取ったのかが大切なのだ。
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