ピアノ練習 備忘録-01

　再開したピアノで気づいたことを書き留める。

①しばらくの間は指先の感覚と出てくる音の関係に集中する。
②特定の指の強弱や指残りによる不協音に注意する。
③手を軽く握った時の手の中の空間を保持することを意識して指を動かす。
④脱力はするけど指先は確実に鍵盤を捉える感覚を意識する。

やっぱり音楽やりたい

Gunosyがプッシュしてきた動画を観て不覚にも涙。

日本でもやってるみたいですね

音楽の迷宮 "Ariadne Musica"

　モーツァルトのジュピターとJ.S.Bachのホ長調フーガの共通点に気づいてから、ジュピター音型について調べているのですが、思いもよらない展開が見えてきて自分でも驚いています。すっかり音楽の迷宮に迷い込んでしまいました。まだ上手く整理できていないのですが、備忘録として書いておくことにします。もしかすると私の曲解や誤解・誤読もあるかもしれません。

① モーツァルトの交響曲第41番『ジュピター』の第4楽章のテーマ「ドレファミ（ジュピター音型）」とJ.S.Bachの平均律第2巻のホ長調フーガはほぼ同じである。時間軸上では平均律の方が先に作られている。モーツァルト最後の交響曲の終楽章がフーガで書かれ、しかも同じ音型ということに重要な意味が隠されているような気がする。

② J.S.Bach(1685-1750)の平均律はJ.C.F.フィッシャー(1665-1746) の "Ariadne musica" を参照している。高木早苗さんというピアニストが実際に弾き比べている。一聴瞭然！

また、中村洋子さんという作曲家が両者の関係を検討している。

③ J.S.Bachの平均律第2巻のホ長調フーガはルネサンス期のフランス民謡『ロム・アルメ(L'homme armé)』と似ている（気がする）。

④ 『ロム・アルメ』は当時の作曲家の多くがミサ曲を作る際に定旋律として採用した。

⑤　　初音ミクがホ長調フーガにkyrieの歌詞を付けて歌っている動画を発見。素晴らしい感性！

⑥　　私がホ長調フーガに取り組むきっかけとなったグレン・グールドの演奏。衝撃映像。

ルルドの賛美歌

今年の夏のサイクリングの拠点にルルドを選んだのはツール・マレー峠やオービスク峠へのアクセスの良さとパリからTGVの直行列車があったからでした。さらにルルドはカトリック最大の巡礼地であり、この時期はサンクチュアリ（聖域）をたくさんの信者が訪れます。この街に来ればキリスト教とヨーロッパの人々の関係を肌で感じることができるのではないかと考えたのでした。これは宗教や信仰というものから最も遠いところで生きている私のような人間にとって未知の体験です。少しためらう気持ちもあったのですが、聖域を目指す信者の群衆に流されながら私も聖域へ足を踏み入れたのでした。そこで目にした信者の多くは高齢者や障がい者、病者であり、ボランティアの介助を受けながら長い列（聖体行列）をなして聖域の中を歩きます。どことなく誇らしげな彼らの様子を見ながら、私はただその場に立ちつくすばかりでした。そして、夜になると今度はロウソクを持った信者たちが集まり、賛美歌を歌いながら聖域の中を歩きます（ロウソク行列）。とても素朴で簡単なそのメロディは信者でない私にとってはむしろより強く胸に響くものでした。私はその歌声に圧倒されるばかりで少し離れたところからその光景を見るのが精一杯でした。

ルルドの聖域での体験は私に新たな問いへ目を向けさせるものとなりそうです。

この門から先が聖域です。

聖体行列

ロウソク行列（動画）

パリのモーツァルト

今年の夏のバカンスの締めくくりはパリで聴くベルリンフィルでした。

指揮はサイモン・ラトルでプログラムはモーツァルトのシンフォニー　39番、40番、41番（ジュピター）。このプログラムは今年のザルツブルグ音楽祭でも同じ演者で演奏されていました。実は当初、ザルツブルグ音楽祭+イタリアアルプスというプランも検討していましたが、ドロミテからザルツブルグへの移動に自信が持てなかったので諦めてしまいました。旅程をパリ+ピレネーに決定し、パリでの過ごし方を練っていた時、webでこの日のプログラムを見つけたのです。実際にパリの地下鉄でこの日の公演のポスターを見つけた時は感慨深いものがありました。まだ若く肥大化した自我を持て余し、挫折し、何も手に入れられない自分に苛立っていた頃はこんな風に人生を楽しむことは考えられなかったからです。

　この日のコンサート会場はパリのSalle Pleyelです。Pleyelのピアノはショパンが愛用したことで有名なようです。ホールの内装は改装されたばかりでとても綺麗でした。チケットはwebで購入し、プリントして持参というスタイルです。前から3列目中央やや右で指揮者とコンサートマスターの表情がよくわかる席でした。

開演予定の10分前になり、開演を知らせるベルが少しずつ大きくなりまた小さくなりを繰り返し始めます。こんなところもとても音楽的です。ただ、この時点でも客席は半分ほどしか埋まっておらず、もしかしてパリジャンはベルリンフィルが嫌い（仏独は歴史的なものもあるし）なのかと思いましたが、やがて席はすべて埋まっていました。コントラバスの3人は早々にステージに現れ、小さな音で速いパッセージを繰り返し合わせていました。なかなか納得がいかない様子です。

そして、拍手の中メンバーが次々に登場します。コンサートマスターを除く全員が着席すると今までより拍手が大きくなり、黒髪のヴァイオリニストが登場しました。なんと今日のコンサートマスターは日本人の樫本大進さんでした。颯爽と登場し、チューニングの合図を出します。この音を聴くといよいよ始まるという思いが高まります。少し間を置いて指揮のサイモン・ラトルが登場しました。決して大柄でもなく、少し猫背気味なのになぜか迫力を感じます。この日のラトルは指揮棒を使わず、素手で指揮していました。指揮棒が無いと演奏しづらいのではないかと思うのですが、その分演奏する方もより集中するのかもしれません。プログラム的に決して大編成ではないので不思議なことでもないのでしょう。

第39番

ともて端整で典雅なモーツアルトらしい演奏。

第40番

第3楽章はしびれるほど綺麗で静かなアンサンブル

第4楽章はプログラム前半のラストに相応しい盛り上がりを見せるがまだ全開ではないかな。

20分ほど休憩

第41番

いよいよエンジン全開。オケも指揮者もものすごい集中力です。

第4楽章のフーガが織り成す極上の響きの空間は異次元の世界です。

この時間が永遠に続いてほしいと願いました。

しかし、演奏は永遠には続かないのです。楽譜通りに演奏は進みエンディングを迎えました。割れんばかりの拍手がホールを包みます。

ホテルへの帰り道、私と同じ歳くらいのドイツ人夫婦が手を繋いで歩きながら今夜のコンサートの感想を興奮気味に話している様子です。彼女がジュピターの終楽章のテーマ（ドレファミ「ジュピター音型」）を口ずさむのを聞いて私はハッとしました。これはJ.S.Bachの平均律第2巻ホ長調のフーガと同じです。こんなに有名な曲同士にこんな共通点があることに初めて気づきました。

ルルドから始まった今回の旅はパリのモーツァルトで大団円を迎えました。ヨーロッパという世界観を見極めたいというのが今年のテーマでしたが、2月のチェコとウィーンへの旅、そしてこの夏のルルドとパリへの旅を通して、地理的な広がりと時間的な奥行をもつヨーロッパが見えてきました。音楽とキリスト教が結びつき、模倣と変形を繰り返しながら今日まで続いていることを実感したのです。この迷宮のような音楽の森はまだまだたくさんの秘密を隠しているようです。

The SOUND of MUSIC

仕事ばかりのGWに疲れ、amazonで何気なく買ったブルーレイ。

子供の頃、毎年5月5日に公会堂で開催された子供向けのイベントで「ドレミの歌」を歌ったことを思い出した。画面を見ながら、マリア先生とトラップファミリーの歌に合わせて口ずさんでみたら、ちゃんと音名で歌えた。この歌は間違いなく私の音楽の基礎となっている。

映像もとっても綺麗。

佐村河内 守

佐村河内　守　著『交響曲第一番』

「壮絶」「苛酷」といった言葉をいくら並べても尽くし難い人生を送ってきた作曲家の自叙伝。
読んでいる間、何度も胸が詰まり、涙が溢れた。
また何かが自分の中でつながり、新しい扉が開いた気がした。